禅与古代日本园林建筑

产品时间:2021-11-23 00:19

简要描述:

概要:禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间陆续起源于朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家,并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远影响的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和显著。禅宗最初由日本进宋三藏的僧人荣西和道元起源于日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸取后,进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等,完全所有领域的所有层面都产生了影响,禅宗的思维方式和审美方式也慢慢沦为日本民族的思维方式和审美特点。...

推荐产品
详细介绍
本文摘要:概要:禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间陆续起源于朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家,并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远影响的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和显著。禅宗最初由日本进宋三藏的僧人荣西和道元起源于日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸取后,进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等,完全所有领域的所有层面都产生了影响,禅宗的思维方式和审美方式也慢慢沦为日本民族的思维方式和审美特点。

乐鱼体育官网登录

概要:禅与古代日本建筑园林禅宗勃兴于唐,盛于宋,其间陆续起源于朝鲜、日本和越南甚至新加坡等周边国家,并对当地的文化、宗教、艺术产生了深远影响的影响。而这其中对日本的影响尤为重要和显著。禅宗最初由日本进宋三藏的僧人荣西和道元起源于日本。在日本经过一个多世纪的的传播、消化、吸取后,进而对日本的文学、茶道、书道、剑道、武士道、儒道、绘画、雕刻、建筑、园林等,完全所有领域的所有层面都产生了影响,禅宗的思维方式和审美方式也慢慢沦为日本民族的思维方式和审美特点。

正如铃木大拙所说:禅可谓了日本的性格,禅也展现出了日本的性格。  关键词:古代建筑园林  2000多年前,预示着云南地区水稻技术顺利起源于日本,云南地区特有的腊阑式建筑也随之起源于日本,称作低床式建筑,沦为日本建筑造型完整形态之一。日本的神社建筑造型就是源自腊阑式建筑。

就佛教建筑而言,南北朝时期中国的佛教建筑,经过朝鲜起源于日本。佛教也因此沦为相连东亚各国的一条文化纽带。  日本的建筑在早期仿效中国严苛的轴线平面布局,如飞鸟、镰仓时代建于的飞鸟寺和四大天王寺都和中国早期的寺院建筑类似于,都是在中轴线上依序排序山门、塔、殿堂等主体建筑,四周以回廊连接,并且左右平面。

但是这种中式的传统布局在经过日本文化的吸取和消化后,严苛的轴线平面布局慢慢消失了,到公元13世纪大多数寺院都使用了非对称布局。飞鸟时代的法隆寺,开建初期是仿造中国的平面布局,但在大大的整修、扩建过程中,原先的平面布局渐渐消失,现在的法隆寺早已是依山就势的非对称格局了。  这种不平面布局不仅在寺院建筑的规划中用于,也被日本皇家建筑使用。

桂离宫中的古书院、中书院、御幸殿、月波楼等多栋建筑主要集中于在西侧。整个建筑群的布局与大自然地势浑然一体,人工的痕迹融会大自然的地形当中。这早已和源自中国的建筑习惯大异其趣了。中国的宫殿,等级制度森严,在中国的宫殿建筑中经常出现不平面布局是不可想象的。

而源自中国的日本建筑在这一点上却展现出出有了极强的民族性和实用性。有的学者指出,桂离宫的布局更加像中国的皇家园林,如避暑山庄或颐和园,但是在中国这些皇家园林中,它们的主体建筑仍然是严苛的轴线平面,只是在园林部分布置的较为权利,建筑的色彩也是华丽发财,突显出有皇家的气派与威仪。日本多山多丘陵,这种依山就势的不平面布局适应环境了日本的大自然地形,也和日本人的精神信仰必要涉及。

  除了不平面布局之外,日本建筑还有对大自然的崇拜和对非常简单、纯粹的建筑风格的执着。伊势神宫,是日本神道教最重要的神社,也是日本最重要的建筑之一,它的建筑材料十分纯粹,以木材和茅草等大自然材料居多。

木结构,草葺屋顶,屋檐无起尖,室内无天花,大自然典雅,没什么人工标记和人工技巧,回避一切违反功能、违反纯粹性原则的装饰。桂离宫内的体量并不矮小的竹编御幸门,园内的草葺或树皮葺屋顶,以及素色的格子门窗,舍弃了人工的装饰、设色和多余之物。

还有源自中国的牌坊式建筑鸟居,和中国牌坊的繁复和华丽也构成了反感的比起,早已修改到只剩两根立柱,柱下架横木,省却了一切装饰。这些都原始地反映了日本建筑执着的纯粹、朴素、非常简单、调和的大自然性格。  禅宗起源于日本后,日本人对宋代禅宗五山十刹的建筑风格十分尊崇,在日本大规模仿建,一时间宋式禅寺沦为日本建筑的时尚。

室町时代,五山十刹宫寺蓬勃发展,日本上至宫寺,下至林下诸苑,数以千计的禅寺在建筑结构和风格上均仿效宋代式样,被称作禅宗样。  日本的禅文化与建筑  日本的建筑颇受禅宗思想的影响,而日本对禅宗的青睐毕竟世界上其他国家鲜有的,这不单单是因为倾心当时先进设备的中国文化大不相同,还有来自日本内部的自身因素。  日本的文化在相当大程度上要求于日本的大自然条件,日本靠近大陆,是一个多山的国家,海洋性气候显著,常常有脑溢血的台风、海啸、地震等自然灾害。

即使再行美的事物也不会因自然灾害的复活而瞬间消逝。这大自然助长了日本人的世间感跟宿命感觉。

他们告诉再行美的事物也只是一瞬的不存在,都只是昙花一现。日本人爱人樱花,但樱花的的花期只有七天,一段时间不易堕,它的美是一种让人心醉堪称悲伤的感慨的美。

伤感的日本人,总是把它与人生苦短、世事世间联系一起。同时,大量的自然灾害使日本人深感生命的压迫、自身的似乎。

台风、火山、地震这些自然灾害也因其不能吞并而让日本人更为崇拜大自然。这种世间感和孤独感觉渗透到日本民族的审美意识中,使人产生一种众生和打破的渴求,正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相见了。  日本本土的神道教具有浓烈的大自然本位的思想。禅宗也执着大自然,让大自然沦为得道的媒介,这也是禅宗更容易被日本人拒绝接受的一个最重要原因。

禅宗和神道教的融合选育使日本的审美更加趋向于禅的空寂与枯淡(闻叶渭渠《日本文明》)。空寂日语语义为癫狂,孤独,贫穷。这种禅宗影响下产生的空寂的审美偏向,对日本文化艺术各个领域影响深远影响,在诗歌领域展现出为余情?在绘画领域展现出为从头至尾,在园林艺术领域展现出为空相,在茶道展现出为完全的无。

  枯山水  日本的园林艺术也颇受禅宗影响。进宋、进元的日本禅僧以禅宗崇尚大自然,青睐山水的灵性,对园林稀释天地的艺术形式具有类似的情感。

回国后,在禅寺庭院仿效杭州、苏州名园,陶冶性情,体会物我一如的禅境。梦窗疏石看似《梦中的解说》中说道把庭院和修行分离的人无法称作确实的修行者。室町时代开始,日本社会上有文化的阶层朝廷贵族、禅宗僧侣,他们热衷造庭,指出山水庭院有助太虚。

在质朴、空灵、通透的庭院里作诗禅诗,观看园景。禅僧们大都擅长于园林设计,其中最不具特色的要数枯山水造景艺术。  造园艺术的枯山水是在室町时代禅宗精神广为传播之后,从禅宗冥想的精神中构想出来,在禅的空寂思想的唤起下,而构成的一种最不具象征性的庭院模式,展现出空相、自在的境界。

枯山水以石头、白砂、苔藓为主要材料。以砂代水,以石代山,用绵软的白砂和形状各异、大小不等的石头来引人注目大大自然和生命的主体。《造园记》中规定在没池子、没用水的地方移往石子、白沙导致枯山水,所谓枯山水就是用石头、石子导致偏远的山庄,较慢平缓的山峦,或导致山中村落等形象。

以白砂的有所不同波纹,通过人的误解、证悟彰显景物以意义,它的美更加多的必须靠禅宗冥想的精神构想。因而具备禅的俭朴、枯高、大自然、幽玄、脱俗等性格特征。它不单是一种展现出艺术,堪称一种象征物的艺术和误解的艺术。

如京都龙安寺,在无一树一草的庭园内,经过精妙的构想,通过块石的排列组合,白砂的描摹,再加苔藓的装饰,抽象为海、岛、林,幻化出有另一种境界,所以龙安寺也称之为空庭,使人自小空间转入大空间,由受限转入无限,超过一种空寂的情趣。  枯山水中用于的石头,气势高亢;象征物水面的白砂经常被耙出一道道曲线,好像万重波澜,块石根部,耙出环形,好像惊涛拍岸。

如果装饰花木,也是喜好用于矮小株,尽可能维持它们的大自然形态,这种以凝思自然景观居多的审美方式,典型地展现出了禅宗的美学观念,所造之境多可供人们静观,为人们的冥想获取一个视觉场景,人们不能通过视线转入它的世界。从这一点上来说,与中国古典园林可游、可居比起,它更加看起来一幅立体的水墨山水画,是在三维空间中执着的二维效果。枯山水抽象化、洁净的形式给人们腾出无限天马行空的空间,它奇特非常简单而意境深远影响,耐人寻味,能于无形之处得山水之真趣,这正是禅宗思想在造园领域的汇聚。

  茶庭  日本的茶室建筑可以说道是日本建筑空间精神性的代表。茶室面积一般来说都较为小?室内另设壁龛?其中悬挂上一幅画、或摆放一枝花以供人远眺。

通过这种处置来超过以受限展现出无限空间的拓展感觉。日本茶道以拂去俗尘而期许并展现出自性宁静的佛心为第一要义?特别强调禅茶一如。

茶叶虽然在汉末已起源于日本,但直到宋代,随着佛教禅宗和禅僧饮茶习尚的起源于,饮茶才在日本普遍风行。日本茶道即源于中国宋代禅宗提倡的和、孝、清、寂的教义,其目的是利用茗茶来学识个人性情和太虚得道。桃山时代,艺术家干和休将禅宗精神融合到人们的日常生活中,茶道开始从癫狂的寺院步入日本社会,日本的园林也因此多了一种类型茶庭。

  茶庭特别强调去除一切人为的装饰?执着简素的情趣。园内石景很少。

石水钵,可供客人净手、漱口之用,石灯则是夜间的灯光用具,同时也作为园内惟一的小品。园内植物主要为草地和苔藓。除了梅花以外,不栽种任何观看花卉,为的是防止斑斓的色彩阻碍人们的宁静情绪。  茶庭格调生动、简洁,并引人注目其闹中取静的山林隐逸气势,以便于冥想冥想,故造园设计较为偏重于山水画及沉闷恬逸的境界。

园中有水井一口,可供烹茶洗漱之用。一般在茶庭在内、中空地之间,用碎石和白砂砖成一条干涸的小溪,溪上架桥,减少园林气氛。这种由喧闹进静寂的庭院设计,就像中国宋代蓬勃发展的城市山林,使人人在朝野不妨心存江湖。在茶庭中,一切都决定得朴素无华,富裕大自然情趣,更为引人注目禅者、茶人心造其境的禅宗主旨。

以禅宗心身领悟的方法,把人们引进一种淡泊清幽的脱尘境界,使人感觉更好的是一种纯粹的对精神空间的执着。  茶室外部造型样子草庵,尺度并不大,材料结构都很俭朴、完整。茶室内部利用凹间、窗户和天花布置建构出有千变万化的小空间。

大量用于大自然材料,不特标记,执着空寂、枯寒的气氛。这种大自然、高雅的中性色,因应阳光从外面射入,使得内外空间展现出出有俭朴、简单、洁净、安静的气氛,从而灵感茶人的清净情趣,回避私欲,探索本源,超过无我的目的。  铃木大拙说道日本人最擅长于的,是用直觉做到深达的真理,并借表象将此十分现实地展现出出来。

从日本枯山水园和茶庭中,我们可以了解到,中国壶中天地的园林审美偏向起源于日本后,被日本人改建成一种以高度典型化、重现自然美为特征的山水画庭园。无论是枯山水园还是茶庭,虽然本身并不大,但经常让人深感其空间的无限伸延,或者是一种自小空间向大空间甚至是向无限空间拓展的精神诱导。

它们那种抽象化、洁净的形式,给与人们无限天马行空的天地。它体现的与其说是一种宗教思想,不如说是美学的境界。佛教禅宗在日本兴盛,使日本人指出大大自然是俗世凡世的,日本庭园也在自然美中带入了浓烈的禅的意趣。

  禅宗思想对日本庭园的影响是深远影响普遍、潜移默化的。这种禅的样式已沦为衰据传的程式,禅宗对日本文化的影响是无法估量的。它虽然源于中土,但是经过和日本民族文化与民族精神特制的融合与变异,早已沦为日本本土土生土长的主导文化,甚至是最能代表日本文化的思想体系。

  参考文献:  [1].任晓红。《禅与中国园林》[M].北京:商务印书馆国际有限公司,1998.  [2].铃木大拙。《禅与日本文化》[M].上海:上海三联书店1989.  [3].彭修银。

《空寂:日本民族审美的最低境界》[J].载有于《华中师范大学学报》。2005(1)。

  [4].刘 毅。《禅宗与日本文化》[J].《日本学刊》。1999(2)。

  [5].张十庆。《中日古代建筑大木技术的源流与变迁》[M].天津大学出版社,2004. 作者李猛志.。


本文关键词:禅,与,古代,日本,园林建筑,概要,禅,与,古代,leyu乐鱼体育官网

本文来源:乐鱼体育官网登录-www.yinhaohao.com

产品咨询

留言框

  • 产品:

  • 您的单位:

  • 您的姓名:

  • 联系电话:

  • 详细地址:

  • 留言内容:

在线客服 联系方式 二维码

电话

0254-26757856

扫一扫,关注我们